Über

Das Wach Auf! Mahnmal


Künstler zeigen Flagge gegen Populismus, Intoleranz und Rassismus mittels ihrer Selbstportraits

Einzigartig in seiner Art durch die Einbeziehung von Künstlern mit verschiedenen digitalen künstlerischen Medien gehört das Mahnmal zu den The 7 Memorials for Humanity – einem Medienkunstumfeld, das zwischen 2010 und 2018 vom Kölner Medienkünstler /Kurator- Wilfried Agricola de Cologne ins Leben gerufen und realisiert wurde.
Das Mahnmal schließt Beiträge von 100 internationalen Künstlern mit ein.

Initiiert 2014 durch Agricola de Cologne, wurde das Vorhaben Anfang 2015 im Internet veröffentlich, 2017 wurde es in das globale Netzwerkprojekt – The W:OW Project – Wir sind eine Welt” – http://wow.engad.org – mit einbezoen, später im Jahr in das Wach Auf! Mahnmal umgewandelt und seit 2018 ist ein Bestandteil des Medienkunstkontexts – Die 7 Mahnmale für die Menschlichkeit”http://7mfh.a-virtual-memorial.org

Eine vorläufige Erklärung
von Wilfried Agricola de Cologne

Sobald Kunst, insbesondere visuelle Kunst, die nicht um der Kunst selbst willen betrachtet, das Atelier des Künstlers verläßt um den öffentlichen Raum zu betreten und ein Publikum zu erreichen, ist Kunst immer politisch, zumindest im eigentlichen Sinne der Bedeutung des Wortes ” politisch “. Kunst wird als Kommunikationsmedium zwischen dem Schöpfer und dem Publikum zum Gegenstand und Gegenstand einer öffentlichen Diskussion, die die öffentliche Meinung erzeugt. Kunst hat als sozialer Kontext, der die Kommunikation zwischen einem Sender (Künstler) und dem Publikum (Empfänger) herstellt, immer eine soziale und politische Relevanz, unabhängig von den künstlerischen Intentionen und den zu kommunizierenden Inhalten.

Wie wir es in der westlichen Kultur wahrnehmen, wandelte sich die Phänomenologie der Kunst während der Entwicklung der menschlichen Zivilisation von einer äußerst restriktiven, kultischen und elitären Angelegenheit zu einem Massenphänomen dieser Tage, von einem intimen Dialog mit einer Gottheit bis zur fast absoluten Demokratisierung und Anonymisierung der gegenwärtigen Massengesellschaft.

Der soziale Charakter der Kunst bzw. das von einem Künstler geschaffene “Bild” war zugleich immer auch potentiell Propaganda, wenn sie von Potentaten ideologisch (miss) benutzt wurde, um Einfluss auf das Individuum und die Massen zu nehmen. Auf diese Weise waren weder Kunst, noch der Künstler unschuldig. Der (wirtschaftlich und konzeptionell) unabhängige Künstler der westlichen Gesellschaften ist eine Folge des 19. Jahrhunderts, als die Demokratisierung der Kunst mit der Industrialisierung und ihrem sozialen Einfluss begann.

Und im Sinne einer freien und unabhängigen Kunst, wenn Kunst nicht als Propaganda oder anderweitig ideologisch eingeschränkt verwendet wird, sind die wirklichen Absichten eines Künstlers eher zweitrangig, während das Kunstwerk das Publikum erreicht, indem es das Individuum individuell und dennoch die Botschaften interpretiert visuelle Kunst ist viel konkreter als nicht-visuelle Kunst wie Musik, der visuelle Sinn repräsentiert den herausragendsten Sinn unter den menschlichen Sinnen, nicht nur im evolutionären Sinne.

Die vorliegende zu planende Ausstellung vermittelt eine politische Botschaft (siehe Untertitel), die auf grundlegende menschliche und demokratische, soziale und kulturelle Werte verweist.

Beim Blick auf die Weltkarte wird deutlich, dass die Mehrheit der Weltbevölkerung diese Werte nicht teilen kann, da ihre Lebensbedingungen solche Werte wie Meinungsfreiheit, Pressefreiheit und Bewegungsfreiheit nicht garantieren und anderen Menschenrechten scheint es eher so zu sein, dass Menschenrechte nur für die Privilegierten gelten (nicht nur in den westlich orientierten Demokratien), während die Menschenrechte allen anderen, insbesondere den Nicht-Privilegierten, vorenthalten werden ist auch gut für die dramatisch wachsende Zahl nicht privilegierter Personen in den westlichen Ländern

Es ist eine Tatsache, dass das “Selbstbildnis” zu den bedeutendsten künstlerischen Themenstellungen gehört, da das Nachdenken und die kritische Interpretation des “Selbst” tief in die eigene Seele des Künstlers eintauchen laßt.

Das “Selbstbildnis” zeigt nicht nur, wie die Künstler sich selbst sehen, sondern auch, wie sie von den anderen gesehen werden möchten. Die Porträts der Künstler schaffen weitaus mehr als in anderen Kunstformaten ein “Bild” von sich selbst, ihre “Corporate Identity”. Sie zeigen Gesicht : “Hier bin ich!”

Da diese Aussage zu Beginn der Realisierung des Ausstellungsprojekts geschrieben wird, kann nicht abschließend entschieden werden, ob und auf welche Weise die teilnehmenden Künstler sich konzeptuell in den Kontext der humanitären Botschaft dieser Ausstellung stellen werden.

Die Ausstellung zeigt ausschließlich digitale Medien – Fotografie, digitales Bild, Video, Netzkunst, Soundart und Textauszüge.

Das Wach Auf! Mahnmal


teilnehmende Künstler

Rosary Solimanto, Barbara Hasenmüller, Magdalena Libero, Giovanni Libero, Marilena Karagkiozi, Jem Raid, Sandrine Deumier, Abdoul-Ganiou Dermani, Nacho Recio, Tim Riley und Georgia Elizey, Luca Nanini, Katina Bitsicas, Roland Wegerer, Olga Guse, Masa Hilcisin, Francesca Fini, Dee Hood, Ekanem Oku, Marie-Suzanne Nourdin, Ronit Coulson, Keaton Fox, Ralph Klewitz, Nenad Nedeljkow, Mohamed Thara, Thomas Lisle, Adrian Lis, Albert Bayona, Zlatko Cosic, Deyan Clement, Letitia Gaba und Samantha Harvey, Roberto Echen, Timo Kahlen, Jasenka Vukelić, Pablo Di Iorio, Wojciech Gilewicz, Liliana Piskorska, Mohammadhossain Maghsoudi, Cis Bakker, Alison Karmel Ramer, Silvana Dunat, Bojana Knezevic, Kateryna Bortsova, Kabaracha Elizey, Muhammad Fajar Shidiq, Wildfilm, Chris Joseph, Christian Immonen, Humberto Ramirez, Christian Rupp, Michael Lazar, Petra Paul, Joanna Shuks, Maria Elena Danelli, Chiara Bertin, Susanne Pillmann, Christine Bachmann, Cezary Ostrow Ski, Monika K. Adler, Waalko Dingemans, Allison Flom, Marion Musch, Avi Dabach, Shelley Jordon, Jens Hauspurg, RS Holtkamp, ​​Oleksiy Gudzovskyy, Amir Kabir Jabbari, Hagen Klennert, David R Burns, Mladen Bundalo und Lucar Bundalo, Shahar Marcus, Rinus Groenendaal, Reinhard Hölker, Abdoul-Ganiou Dermani, Vince Briffa, Patrick Morarescu, Krzysztof Rynkiewicz, Isabel Pérez del Pulgar, Nouran Sherif und Muhammad Taymour, Neil Ira Needleman, Nico Winz, Lisbo Prada, Johannes Gérard, Stephen Chen, Carla Della Beffa, Mein Name ist Schotte, Raimon Sibilo, Jan Haris, Juan Matias Musa, Karin Till, Ezra Wube, Raine Sibilo, Ausin Sainz, Frances Raboine, Daniel Wechsler, Bruce Eves, YunTing Tsai, Dova Cahan, Sean Burn, Manasak Khlongchainan, Bad Elhamami, Gil & Moti, Barry Douglas Smylie, Shivkumar KV, Salome Mc, Wrik Mead, Ralph Klewitz, Marlieke Overmeer, Anna Ursyn, Jacqueline Dann, Joseph Nechvatal

http://wake-up.engad.org

Vor mehr als 10 Jahren, 2006-2007, realisierte Agricola de Cologne eine Ausstellung von Selbstporträts von Künstlern in einem weiteren humanitären Kontext in Palästina, Polen, Italien und Argentinien
-> : // Selbstporträt – eine Show für Bethlehem – eine Show für den Frieden
http://self.engad.org/blog/

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